goth rock

40 peter schilling ! ndw gott, 80s pop hero ! deutsche & englische versionen

das ikonische belgische dj-duo 2manydjs, bestehend aus den brüder stephen und david dewaele, feiert das 20-jährige jubiläum ihres albums as heard on radio soulwax pt. 2 mit einer besonderen re-issue. 2002 erschien es ursprünglich nach einer reihe von radioshows der beiden brüder, damals vor allem bekannt als die köpfe hinter der electronic/indie-rock band soulwax. die re-issue erscheint mit dem foto von richard young auf dem cover, das ursprünglich als cover vorgesehen, aber nach rechtsstreitigkeiten mit tipp-ex verfremdet wurde.

schlager

malle mit knossi layla und lea !

hiphop / rap deutschsprachig

keine gute party ohne den sound aus den legendären 90s! niemand kann mehr ruhig bleiben, wenn klassiker wir pump up the jam , hardcore vibes , more & more , l’amour toujours und freed from desire aus den boxen tönen! 90s party hits vol. 2 sorgt dafür, dass jede party ein erfolg wird und auch garantiert für gute laune, falls gerade keine party gefeiert wird. lang leben die 90s!

live !

ton steine scherben feiern ihren 50. geburtstag mit einer auswahl von 36 songs auf doppel-cd.

rammstein, paris live-album

ltd fan edition, rammstein, paris live-album

compilation with rammstein hits

incl. axel boman, michael mayer, adana twins

als die ndw noch dada war - bester deutscher synth-pop der frŸhen 80er jahre.

berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. keine andere europaeische stadt verbindet man so eng mit techno-, minimal- und electro-sounds. von den keller- und fabrikpartys der 90er jahre, Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain oder, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert.

ab syndrom, the berlin duo, is coming with their third album. plastik is a bit like the coming of age album of the band. it tells stories of growing up emotionally and being played into a hard and post capitalistic environment. nevertheless you will find some quite romantic lyrics and songs between lyrical metaphors and a rough and urban reality in berlin neukšlln, their neighborhood. the music on plastik is mainly a percussion driven and electronic laden journey. not your average pop arrangements but subtle compositions and laid back vocals with a certain chopped and screw twist. the bands musical projection is a most consequent advancement of their three albums and their body of work so far. bennet seuss, singer and composer is defining his own style in writing autobiographic lyrics with a certain twist to the obscure and umtransparent. a great album for sure. tracklist cd keine geister feng shui patchwork waterboarding u8 ffm fake starring contest 2009 hattori hanzo schwert deephouse und tiefenrausch

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verstŠndnis von elektronischer musik mitgeprŠgt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendŠren techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zŠsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme šffnet die tŸr in die weite welt elektronischer musik, die sowohl fŸr das homelistening, als auch fŸr den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lŠsst sich gehen in der faszination fŸr dub techno, fŸr klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
cd in 4-panel digipak, no booklet

im fluss der neun stŸcke lšst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nŠhe und intimitŠt zu weite und gewalt wandeln, sowie schšnheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefŠhrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen grš§e. dabei wurden fŸr strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hŠtte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabŠnderliche denkmŠler gar nicht kohlstedts spezialitŠt, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thŸringer vor allem fŸr die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen fŸr das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverstŠndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller rŠume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hšrt dem nach - seinen hŠnden - die all die arbeit verrichten, feinfŸhlig und grš§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man †ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n›mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch›ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg›nzt, verst›rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h›tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegrŸndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten hšrer auf bislang Ÿber einer handvoll veršffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gefŸhrten label life and death. wŠhrend bei frŸheren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verstŠrkt clubfreundliche seiten von sich preis. dafŸr vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich ursprŸnglichen techno berliner prŠgung und organische soundschleifen miteinander und wŸrzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwŠndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen Ÿber die ersten arrangements und immer wieder neuen †berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenprŠchtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schšn beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plŠtzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle mšglichen stile und vorlieben durch seinen persšnlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los Ÿbertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrŠt und enthŠlt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind ŸberflŸssig, nur einer drŠngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

wie im sturm erobert die londoner vorzeige-formation mit ihren hits die herzen. fŸr rudimental ist es keine frage des genres. ihr progressiver, souliger sound kennt keine grenzen. ob drum n bass, future soul, house, reggae oder pop, ihre dancefloor-taugliche mischung grŸndet stets in der liebe zu dem was sie tun. und dieser wiederum verdanken sie ihr weitreichendes musikalisches umfeld, das sie zu einem der einflussreichsten und dynamischsten live-acts der stunde macht.

melting pot music veršffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: …sterreich hat einen neuen rapmessias. noisy erklŠrt den jungen mc aus salzburger zum kšnig des progressiven alpenswags und sieht in kirsch nicht weniger als die blaupause fŸr deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.-und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veršffentlicht keine sechs monate nach kirsch ein zweites album. die platte hei§t geld leben und wird einige leute hart vor den kopf sto§en. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflŠchen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr pinata als hotline bling ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc.

ein raum, fernab vom allem und doch gleich um die ecke. eine vision zum greifen nahe und doch soweit entfernt. gerahmt von tasten, klappen, poties und kleinteiligen liegen, diskutieren und tanzen marbert rocel durch den winter 2015. in diesem, ihrem leipziger studio fŸhlt die band die lieder zusammen, die im sommer 2014 in einem noch abgelegneren, umwaldeten winkel entstanden. jede entscheidung durch alle kšpfe, jeder akkord von hinten und vorn hunderte male gehšrt, jeder kompromiss ein triumph fŸr die sache. keine streicherarrangements vermitteln hier grš§e, sondern das einvernehmliche nicken, das Ÿber die jahre in marbert rocel entstand. in the beginning ist das vierte marbert rocel album. eine gelebte utopie von freundschaft, ein herber kuss fŸr jeden genreliebenden. hier ist nichts grob gehauen, sondern fein gemei§elt. wie tau perlt das schlagwerk von fŠchernden synths. wie gute freunde empfangen dich die songs. wie tinkerbell leitet spunks stimme durch eine vertraut-fremde welt vorbei an gro§en gefŸhlen und kleinen gesten, um schlie§lich dahin zu fŸhren, wo alles begann in the beginning.

drei unter-bespa§te au§erirdische, die seit jahren unerkannt in den kšrpern gewšhnlicher hamburger vorstŠdter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hšrn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr kšnnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gŠste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

2014 gewann ein unbekannter newcomer namens gold roger das vom splash mag ausgerichtete mot-rap-turnier mit links. obwohl er mit battlerap nichts am hut hat und so recht in keine deutschrapschublade passen will. die gold roger story begann vor gut 20 jahren in dortmund. mit der ersten stereoanlage bekommt er zwei cds: eko fresh und die €rzte. gold roger wird €rztefan, entdeckt die white stripes und skaten fŸr sich. mit den ersten rŠucherstŠbchen wird die lieblingsmusik langsamer und erste raps ausprobiert. als er 2010 kendrick lamar hšrt macht es klick: zum ersten mal wusste ich, wie ich gern rappen wŸrde erinnert sich gold roger und fasst bald den entschluss es ernsthaft mit dem rapding zu probieren. nicht als karriereoption sondern als kunstform.

niemand hat die absicht auf tour zu gehen. veedel kaztro nicht, johnny rakete nicht und gold roger auch nicht. die drei jungen mcs zŠhlen zu den spannendsten newcomern der an spannenden newcomern gerade nicht armen deutschrapszene. statt promo- und massephase machen veedel kaztro, johnny rakete und gold roger lieber phasenweise musik

northern lite mit ihrem zehnten album, einer platte ohne nostalgie und rŸckblick, und trotzdem ist die nummer 10 eine vervollstŠndigung der band-geschichte. alben wie unisex, super black oder letters & signs haben elektronische musik auf ganz ungeahnte weise mit pop und rock vereint. die clubs haben sich gewandelt, die festivals vergrš§ert northern lite sind bestŠndig. ihre hits laufen im radio, ihre fans sind ihnen treu und auch das neue album wird ganz traditionell keine konstruktion, sondern eine momentaufnahme sein.

so hat man northern lite noch nie gehšrt. organisch, greifbar, ohne elektronische zusŠtze. verspielt, manchmal ungeplant und mit dem fokus auf instrumente und stimme. die -wooden playground tour 2014- lŠdt zu x limitierten konzerten ein. saxophon und flšte, drums, keyboard und gitarre, dazu der kontrabass, das cello und die pure stimme von andreas kubat bringen den northern lite sound auf eine andere, ruhigere, aber nicht weniger mitreisende ebene. mit the white noize, einer band aus befreundeten musikern, geht es auf tour unterm sonnenhimmel. keine licht-effekte, keine gro§en bŸhnen, sondern gemŸtliche und passende plŠtze im garten hinterm club, auf der terrasse Ÿber dem szeneladen, inmitten einer freilicht-bar - das ist die -wooden playground- tour 2014

armin van buurens sets sind keine stŠndigen wechsel von breakdowns und drops, sondern pure progression. lift off - wir heben ab! flug. landung. genau das ist das geheimnis seines erfolgs, mit der er jede partycrowd stets zur ekstase treibt. nach jahrelangen, erfolgreichen ibiza-dj-residenzen in clubs wie privilege, amnesia oder space, befindet sich armin van buurens neue residenz nun im derzeit hei§esten beach-hotel/club ushuaia. diesem widmet er seine ibiza-sonderausgabe 2014 mit den floorburnern der saison, inklusive armins brandneuer single hystereo sowie seinem remix des titels let it go von idina menzel aus dem soundtrack zu disneys -die eiskšnigin (frozen)

erhŠltlich als cd und 2lp version, jeweils inkl. download code fŸr 16 tracks! was mitte der neunziger, initiiert vom veranstalter-duo sperling & mauss, in jena als partyreihe unter dem namen -freude am tanzen- begann, hat sich lŠngst zur bekanntesten plattform fŸr elektronische musik an der saale mit bislang Ÿber sechzig veršffentlichungen, eigenem schwesterlabel (musik krause) und angeschlossener booking-agentur gemausert. mit 16 jahren auf dem noch immer jungen buckel ist freude am tanzen heute auf dem besten weg von der adoleszenz ins erwachsenendasein, doch dass dabei trotz gefestigter strukturen zum glŸck noch lange keine langeweile einzug halten muss, beweist nun die jubilŠums-compilation six10 jahre freude am tanzen.

the unknown hei§t nicht nur der erste song, den sie fŸr ihr gleichnamiges zweites album geschrieben hat, dillon thematisiert hier die instanz im leben, fŸr die es keinen namen, keine beschreibung, keine grenzen gibt. das unbekannte kann alles sein: die sehnsucht, die liebe, der verlust, die vergŠnglichkeit, die angst oder das verlangen. passend zum cover-artwork von the unknown prŠsentieren sich die zwšlf neuen stŸcke direkter, natŸrlicher und freimŸtiger: die texte sind viel abstrakter und offener, obwohl sie genauso persšnlich und introvertiert sind , sagt dillon Ÿber die im mai bis november 2013 entstandenen songs. stŸcke wie in silence oder 4ever sind bisweilen schwermŸtig, sie verstršmen diese versunkenheit, die keineswegs immer als melancholisch diffamiert werden muss. wir alle leiden , sagt dillon, es ist jedoch wichtig, wie wir das leid verarbeiten .

ndagga-musik, auch mbalax genannt, ist keine mode. diese treibende, dichtgeschichtete tanzmusik ist der soundtrack zum alltagsleben in senegal und gambia - keine rootsmusik, aber doch fest verwurzelt in der tradition der griots, der geschichteerzaehler und saenger westafrikas. sie basiert auf jahrhundertealten rhythmen, im zentrum stehen die sabar-trommeln und die tamas, die gambischen talking drums.

vidis hat sich nie als ein erfinder oder ein pionier gesehen. einige sagen, das rad neu zu erfinden sei keine option, aber was, wenn man etwas nimmt, das bereits existiert, und fuegt es zu einer neuen richtung, qualitaet und dimension zusammen? also hier ist vidis heute - ein dj, produzent, promoter, radiomoderator, labelgrŸnder, kuenstler agentur-manager und vieles mehr. schlicht und einfach gesagt - ein musikliebhaber der hoechsten ordnung, eine lokale institution und ein verfechter der szene in seiner stadt. der meister der neuerfindung. vidis veroeffentlicht mit silence please!, als erster litauischer dj, ein mix-album, auf einem international anerkannten label, get physical music.

ewan robertson aka offshore meldet sich nach zwei gro§artigen eps nun mit seinem debŸtalbum auf big dada zurŸck. musikalisch Ÿberzeugt offshore auf ganzer linie. ob 90s electronica a la boards of canada, post-dubstep bis hin zu hip hop, grime und minimal funk, mit bake haus lŠsst er keine wŸnsche offen. mit dem album gelingt robertson der sprung vom geheimtipp in die erste liga der post-dubstep produzenten. ein vorzŸgliches album!

von armin van buuren bis tiesto, von fedde le grand bis moguai und von hardwell bis sander kleinenberg - dieses doppelformat laesst keine fragen unbeantwortet, die der clubber von heute stellt! fuer diesen doppelschlag bleibt das trance/progressive genre die grundlage, obwohl hier ausgiebig wie effizient angereichert wird: mit house-, mit rock-, mit techno-sounds! dieses ding rockt die clubs!

der titel >u&i< war fŸr leila essentiell, weil er intim und universell ist, persšnlich und doch losgelšst. in Šsthetischen fragen macht sie keine kompromisse, auch wenn celine dion, the pierces und frau gaga mit dem gleichen titel schon ankamen.

incl. remixe & tracks von henrick schwarz, loco dice, isolee, claude von stroke...made for the night ist nicht nur eine weitere dj mix compilation, sondern gibt einen kompletten einblick ins nacht & dj leben von jesse rose! incl. 19 tracks und remixe aus dem letzten jahrzehnt und diversen unveršffentlichen stŸcken!

hot gpm compilation ! incl. lee curtis, italoboys, noze and raz ohara